Cinéma ›

Les films familiaux en tête du box office américain en 2011

Date: 20/03/2012

[caption id="attachment_9041" align="alignright" width="230" caption="Kung Fu Panda 2 de DreamWorks Animation SKG "][/caption] Les films pour la famille ont dominé le classement du box office américain en 2011 et donné raison aux exploitants qui demandent plus de films familiaux au cinéma. SNL Kagan a analysé le box office américain 2011 et calculé la recette moyenne par genre et par classification. Le résultat est sans surprise, puisque comme chaque année, les quatre mêmes genres arrivent en tête. Les films pour la famille enregistrent en moyenne une recette de 88.6 millions de dollars en 2011, soit une augmentation de 4.5% par rapport aux 84.8 millions de dollars de 2010 et prennent la première place du classement. Les films de science-fiction et de fantasy arrivent en deuxième position avec une recette moyenne de 85 millions de dollars. Quant à l’animation, genre premier en 2010, il descend à la troisième place avec un box office moyen de 71.1 millions de dollars par film. En quatrième position, on retrouve les films d’action avec une recette moyenne de 61 millions de dollars, en très légère hausse par rapport à 2010. En matière de classification, les quatorze films classés G (General Audience) ont amassé le revenu le plus important, soit 56.7 millions de dollars en moyenne (même si on note une baisse de 41.2% par rapport aux 96.5 millions de dollars en 2010).  Les 144 films classés R (Restricted) ont rapporté en moyenne 14.1 millions de dollars par film. La société DreamWorks Animation SKG est une nouvelle fois arrivée première dans le classement des studios ayant obtenu la recette moyenne la plus importante. Les deux films du studio ont engrangé en moyenne 156.7 millions de dollars par film : Kung Fu Panda 2 a eu le plus de succès avec 165.2 millions de dollars, suivi par Le Chat Potté avec 148.5 millions. Paramount, de la société Viacom, conserve sa seconde place. Ses 13 films ont rapporté en moyenne 124 millions de dollars. C'est Transformers : la Face cachée de la Lune qui a rapporté le plus, soit 352.4 millions de dollars, devant les autres films du studio, Thor (181 millions de dollars) et Captain America : The First Avenger (176.6 millions de dollars). Warner Bros de Time Warner annonce 86.1 millions de dollars de recette moyenne, Walt Disney Motion Pictures de Walt Disney, 85.1 millions, et Columbia, de Sony Corp, 70.5 millions. Le top 50 des recettes les plus élevées sur la semaine d’ouverture (3 à 5 premiers jours) en 2011 traduit un fort intérêt du public pour les derniers épisodes de leurs franchises préférées. Harry Potter et les Reliques de la Mort, Partie 2 se classe premier, avec une recette lors de la semaine d’ouverture atteignant 169.2 millions de dollars, soit 44.4% de sa recette totale chiffrée à 381 millions de dollars. Les 6 films suivants au sein du top 50 sont aussi des suites de films à succès, soit Twilight Saga : Révélation 1ère Partie, Very Bad Trip 2, Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence, Fast and Furious 5 et Cars 2. Le premier film qui n’est pas une suite est Thor, en huitième position, avec une recette de 65.7 millions de dollars. En résumé, les films classés au top 50 ont généré, en moyenne, lors de leur semaine d’ouverture, 45.2 millions de dollars, soit 34.7% de leur recette moyenne totale. Family Films top box office average in 2011, de Wade Holden, SNL Kagan, 28 février 2012

Sonia Droulhiole

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Festival de Films “BronzeLens” en Géorgie : Appel à compétition

Date: 20/03/2012

[caption id="attachment_9036" align="alignright" width="230" caption="Festival BronzeLens"][/caption] Le Festival de Films "BronzeLens" à Atlanta, en Géorgie, lance pour son édition 2012 un appel à compétition. Les réalisateurs peuvent soumettre leur film dans plusieurs catégories : films de fiction, courts-métrages, documentaires et clips vidéo. Des prix seront accordés dans chaque catégorie et le meilleur réalisateur recevra le prix Panavision, soit 50 000 $ d’équipement vidéo. "Nous examinons ce qui compte le plus pour les réalisateurs quand ils assistent à de grands festivals de film. Notre objectif est d’avancer dans une direction qui offre à nos participants des opportunités de dialoguer, d’établir de vraies relations et d’être honorés pour la qualité et le talent de leur travail cinématographique", déclare Sheryl Gripper, directrice exécutive du festival BronzeLens. Date limite de soumission des films La date limite officielle pour la soumission des films est fixée au 29 juin 2012. En cas de retard, les inscriptions seront acceptées jusqu’au 31 juillet 2012, pour un tarif plus élevé. Les procédures de soumission, le règlement, le montant des frais d’inscription et les informations sur l’admissibilité sont disponibles en ligne sur le site officiel www.bronzelensfilmfestival.com. Les dossiers d’inscription et les copies des DVD devront être postés avant la date limite (cachet de la poste faisant foi) pour que la candidature soit prise en compte. L'inscription est à envoyer à : BronzeLens Film Festival, 233 Peachtree Street, Suite 1400, Atlanta, GA 30303, USA. Frais d’inscription : Frais d’inscription pour les soumissions de films reçues jusqu’au 29 juin 2012 : $50- tarif toute catégorie $35- tarif étudiant $40- tarif pour les productions issues de l’état de Géorgie Frais d’inscriptions pour les soumissions de films tardives (le 31 juillet 2012 au plus tard) $60- tarif toute catégorie $45- tarif étudiant $50- tarif pour les productions issues de l’état de Géorgie Depuis sa création, le Festival de Films "BronzeLens" est apparu comme l’un des plus grands festivals de films dédiés à la diversité aux États-Unis. Lors de la deuxième édition du "BronzeLens", en novembre 2011, trente-huit films de cinéastes des États-Unis, d’Afrique, du Canada, des Caraïbes et d’Europe ont été présentés. Six films ont été récompensés. Les prix du "Meilleur Long Métrage" et du "Meilleur Film" ont été attribués à The Shanghai Hotel, réalisé par Jerry David (Atlanta, Géorgie). Le cinéaste Jerry Davis a également gagné le prix Panavision, décerné au meilleur réalisateur. Les prix pour le "Meilleur Documentaire" et le "Choix des Spectateurs" ont été attribués à Start of Dreams, réalisé par les Frères Horne (Atlanta, Géorgie). Kinyarwanda, réalisé par Alrick Brown (Rwanda/USA) a reçu le prix du "Meilleur Film Etranger". We The Party, réalisé par Mario Van Peebles (Los Angeles, Californie) a reçu le prix du "Meilleur Ensemble". Le "Meilleur Court-Métrage" a été remporté par Take Too Long, réalisé par Kwesi Davis (Valley Village, Californie). Le "Meilleur Clip Vidéo" par It’s Me, réalisé par Carmen Rodgers (Atlanta, en Géorgie).

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Adopt Films achète les droits américains du film Café de Flore avec Vanessa Paradis

Date: 14/03/2012

[caption id="attachment_8897" align="alignright" width="230" caption="Adopt Films"][/caption] Un jour après l’acquisition des droits du film Barbara de Christian Petzold, qui a gagné l’Ours d’Argent du meilleur directeur à la Berlinale, Adopt Film remet ça avec l’achat des droits américains du film de Jean-Marc Valée Café de Flore avec Vanessa Paradis. Récemment, Adopt avait acheté les droits de Ceasar must die de Paolo et Vittorio Taviani (Ours d’Or), L’Enfant d’en Haut de Ursula Meier (film franco-suisse qui a gagné le prix spécial du jury à la Berlinale), Mighty Fine de Debbie Goodstein et Nuit #1 de Anne Edmond. Somme toute, c’est un palmarès très impressionnant pour une nouvelle entreprise, qui sort son premier film le 8 mars, The Ballad of Genesis and Lady Jaye de Marie Losier (lire l’article Deux nouveaux distributeurs américains : Adopt Films et LD Distribution, du 9 février 2012). Café de Flore, dont la première mondiale a eu lieu au Festival de Venise 2011 et l’américaine au Festival international de Toronto 2011, a gagné 3 Genie Awards (l’équivalent canadien des Oscars) dont celui de Meilleur Actrice pour Vanessa Paradis (sur 13 nominations). Jeff Lipsky, directeur exécutif chez Adopt Films, a vraiment aimé le film et il pense qu’il plaira beaucoup au public américain. Il espère une sortie en salles fin 2012. Nicolas Brigaud-Robert, responsable des ventes internationales chez Films Distribution a ajouté que le film avait intéressé plusieurs distributeurs. Films distribution a choisi Adopt Films, même si c’est une très jeune société, car elle est dirigée par des gens avec de l’expérience et une sensibilité artistique reconnue dans le milieu.

Sonia Droulhiole

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“Reel Fashion”: Diffusion d’une série de documentaires sur la mode à New York

Date: 06/03/2012

[caption id="attachment_8988" align="alignright" width="230" caption=""Marc Jacob & Louis Vuitton" de Loïc Prigent"][/caption] Entre la Fashion Week de New York et celle de Paris, les Services culturels de l’Ambassade de France à New York se sont associés avec le Museum at Fashion Institute of Technology, musée attaché à une université centrée sur les secteurs du design, de la mode et des arts qui compte environ 10 000 étudiants, et le French Institute Alliance française, afin de montrer une série de 4 documentaires sur la mode. 3 de ses documentaires étaient réalisés par le réalisateur Loïc Prigent, soit « Marc Jacobs et Louis Vuitton », « Le Jour d’avant : Fendi by Karl Lagerfeld » et « Le Jour d’avant : Proenza Schouler ». Le dernier était le documentaire réalisé par David Teboul, « Et ELLE créa la femme » sur l’évolution et le rôle du magazine ELLE, depuis sa création, au sein de la société française. Intitulé « Reel Fashion », l’évènement a également bénéficié du soutien de la chaîne européenne ARTE qui a co-produit les 3 documentaires de Loïc Prigent. Invité pour l’occasion, ce dernier avait fait le déplacement. Il a ainsi pu répondre aux nombreuses questions des spectateurs qui étaient au rendez-vous, puisque chacune des projections de la série, que ce soit dans la salle du MFIT (280 places) ou dans celle du FIAF (80), était comble. L'évènement a reçu une bonne couverture médiatique avec plus d'une quinzaine d'articles publiés dans des médias comme le Huffington Post et le site de la chaîne de télévision NBC, NBC New York.

Géraldine Durand

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L’édition 2012 du Santa Barbara International Film Festival

Date: 05/03/2012

[caption id="attachment_8971" align="alignright" width="230" caption="Santa Barbara International Film Festival 2012"][/caption] Le 27ème Festival International du Film de Santa Barbara a eu lieu du 26 Janvier au 5 Février 2012. Créé en 1985, le Festival met chaque année à l'honneur le cinéma indépendant américain ainsi qu'une sélection de films internationaux. En raison de sa proximité géographique avec Los Angeles, et de la date de l’évènement, proche des Oscars, il est un des festivals importants de la côte Ouest américaine. Le Festival de Santa Barbara dispose d’un partenariat privilégié avec l’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, qui agit comme sponsor du Festival. Santa Barbara est une étape incontournable de la campagne des Oscars, et les récompenses honorifiques décernées par le Festival en marge de la compétition sont attribuées à des personnalités de premier plan. Cette année, Martin Scorsese s’est vu remettre l’American Riviera Award, pour l’influence de l’ensemble de son œuvre sur le cinéma américain. L’actrice Viola Davis a reçu l’Outstanding Performer of the Year Award pour son rôle dans The Help, Christopher Plummer a obtenu le Modern Master Award, et les Virtuoso Awards ont été décernés à un ensemble de comédiens prometteurs comme Demian Bichir ou Rooney Mara. Le Festival propose également un grand nombre de tables rondes et conférences, parallèlement à la compétition. Cette année, le public de Santa Barbara a eu l’occasion d’assister à une table ronde de scénaristes, à une discussion sur la place des femmes dans l’industrie du cinéma, à un panel de réalisateurs et à une table ronde de producteurs, comptant notamment la présence de Letty Aronson pour Midnight in Paris et Graham King pour Hugo, deux films d’inspiration française. Letty Aronson a indiqué que le projet de Midnight in Paris était dans les cartons depuis plusieurs années, mais un tournage en France s’avérait trop onéreux. Le crédit d’impôt international mis en place en France en 2009 a rendu le tournage possible. L’ouverture et la clôture du Festival de Santa Barbara se font traditionnellement à l’Arlington Theatre, un théâtre historique de la ville. L’édition 2012 du Festival a ouvert avec le film “Darling Companion“ de Lawrence Kasdan. Le Festival du Film de Santa Barbara propose onze sections compétitives, mettant en avant des films américains et internationaux. La sélection internationale de l’édition 2012 comptait trois films français : Another Silence (en présence de son réalisateur Santiago Amigorena), Nuit Blanche de Frédéric Jardin et enfin le film d’Ismael Ferroukhi, Les Hommes libres – qui a été récompensé par le Best International Film Award. Le film de Manon Loizeau Letters From Iran, et les coproductions Pina (3D) de Wim Wenders et Tahrir : Liberation Square étaient présentés dans la catégorie documentaire. Par ailleurs, le Festival a fait cette année la part belle au jeune cinéma français, en créant une nouvelle section compétitive, spécialement dédiée aux films français : Cinema Nouveau. Cette section donne une envergure internationale aux nouveaux talents du cinéma français. La sélection 2012 comptait : La Guerre est Déclarée, Les Géants, En Ville, J’Aime Regarder les Filles, Mike, La Brindille et Après le Sud – qui a obtenu le Cinema Nouveau Award. Le Moine et The Artist ont bénéficié de projections spéciales. A noter également que la coproduction franco-libanaise Et Maintenant, on va où ? était présentée en clôture du Festival. A la veille de la clôture du Festival, les organisateurs ont remis à Jean Dujardin et Bérénice Béjo le Cinema Vanguard Award, pour leur performance dans The Artist. L’évènement a eu lieu le Samedi 4 Février, à l’Arlington Theater, devant une salle comble (dont un grand nombre de spectateurs français). L’équipe du film a d’abord participé à une série d’interviews à l’entrée du théâtre, puis Jean Dujardin et Bérénice Béjo ont été accueillis sur scène par le Directeur Exécutif du festival Roger Durling. Jean Dujardin a su conquérir la salle avec son humour et Bérénice Béjo a charmé le public de Santa Barbara.

Thibaut Mathieu

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Inscriptions pour l’édition 2012 du Festival International du Film pour Enfants de Chicago

Date: 05/03/2012

[caption id="attachment_8974" align="alignright" width="230" caption="Début des inscriptions pour le CICFF"][/caption] Le 29ème festival international du film pour enfants de Chicago aura lieu du 26 octobre au 4 novembre 2012. Il programme chaque année environ 250 films en provenance d'une quarantaine de pays : courts et longs métrages, films d'animation, productions télévisuelles, documentaires, sont chaque année largement représentés. A noter aussi une catégorie inédite : des films produits ou réalisés par des enfants (6 – 14 ans) ! Un jury composé d'adultes et d'enfants récompense les meilleurs films de la sélection officielle en décernant de nombreux prix, dont celui du meilleur film ou du meilleur réalisateur (adulte et enfant). En partenariat avec la Poetry Foundation, le festival comprend également une section originale consacrée aux films pour enfants dont les scénarios sont des poèmes (ou s'en inspirent). Le prix de cette fondation est de 10.000 dollars. Avant le 31 mai 2012, les professionnels français – producteur, distributeur, metteur en scène – sont invités à inscrire leurs films à participer à la compétition internationale du festival de films pour enfants, moyennant un droit d'inscription dont le tarif dépend du type de film et/ou de la catégorie dans laquelle il sera sélectionné et présenté. Toute la procédure est en ligne sur le site du festival : www.cicff.org/content/applications-deadlines/3.

Jean-François Rochard

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Joséphine Derobe ou l’art de la narration en 3D

Date: 15/02/2012

[caption id="attachment_8924" align="alignright" width="230" caption="Joséphine Derobe parle de la narration en 3-D stéréoscopique"][/caption] Le 11 février 2012, la stéréographe française Joséphine Derobe était l’invitée de l’université Emily Carr, où elle a donné un cours de narration en 3-D stéréoscopique,avec le soutien du consulat général de France à Vancouver. A cette occasion, elle a abordé les notions de scénario et de réalisation, ainsi que les techniques de narration propres à la production en 3-D. Joséphine Derobe, qui a commencé sa carrière à Paris comme journaliste et photographe, s’est tournée vers la stéréographie en 2006. Elle a par la suite participé à des longs métrages en 3-D stéréoscopique, notamment au film « Pina » de Wim Wenders (2011), ainsi qu’à des courts-métrages, films institutionnels et publicitaires. Avec son père, elle a inventé la technique de calcul du relief, dite « méthode convergente à la française » (aussi appelée « méthode Derobe »), par opposition à la « méthode convergente traditionnelle » qui trouve son origine aux États-Unis. « Journal d’un frigo », son premier court-métrage en tant qu’auteur, réalisatrice et stéréographe, a été primé au Festival international Rimouski au Québec, à la 37ème NSA Convention (Colorado, USA), au Be-Film Festival (New York , USA) et à Dimension3 Expo (Saint-Denis, France). La master class a réuni 45 professionnels au studio 3D de l'université Emily Carr dont 14 réalisateurs ou producteurs, 12 cameramen/opérateurs IATSE 669 et 7 enseignants.

Joséphine Derobe ou l’art de la narration en 3-D from Consulat de France à Vancouver on Vimeo.

Consulat Général de France à Vancouver

www.info.consulfrance-vancouver.org

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Deux nouveaux distributeurs américains : Adopt Films et LD Distribution

Date: 09/02/2012

[caption id="attachment_8897" align="alignright" width="230" caption="Adopt Films"][/caption] Deux nouveaux venus chez les distributeurs américains : Adopt Films et LD Distribution. Adopt Films Le vétéran de la distribution et co-fondateur d’October Films Jeff Lipsky s’est allié à l’entrepreneur Tim Grady pour former une nouvelle société de distribution orientée sur les acquisitions de films indépendants : Adopt Films. Ils ont annoncé leur première acquisition au Toronto International Film Festival 2011 : le documentaire primé de la réalisatrice franco-américaine Marie Losier, The Ballad of Genesis and Lady Jaye. Adopt Films prévoit une sortie américaine au premier trimestre 2012. Adopt Films, qui sera basé à New York, sera chargé d’acquérir des films indépendants de langue anglaise et des films de langue étrangère. LD Distribution David Dinerstein, l’ancien chef Marketing chez Paramount Classics et président de Lakeshore Entertainment Intenational, a été nommé à la tête de la nouvelle compagnie de distribution LD Distribution, une nouvelle entité créée par le consortium de distribution et production, Liddel Entertainment. Ces dernières années, Liddell Entertnainment a acquis ou produit un grand nombre de films, dont les primés « Biutiful » avec Javier Bardem réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu, « I Love You Phillip Morris » avec Jim Carrey et « Good Hair » avec Chris Rock.

Unifrance USA

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Goldman Sachs met Alliance Films en vente

Date: 07/02/2012

[caption id="attachment_8892" align="alignright" width="230" caption="Alliance Films"][/caption] La banque d’investissements Goldman Sachs met en vente les deux tiers de la société de distribution canadienne Alliance Films qu’elle détient depuis 2007.  Le tiers restant, détenu par Investissement Québec, la division des investissements du gouvernement du Québec, est également remis en vente. La vente d’Alliance inclut des droits canadiens d’un catalogue de plus de 11.000 films, ainsi que tous les droits de distribution des films actuellement distribués ou récemment acquis. L’annonce intervient tout juste 6 mois après qu’Alliance ait acquis Maple Pictures auprès de Lionsgate pour environ 40 millions de dollars. Alliance Films est l’un des deux premiers distributeurs au Canada – l’autre étant EOne Entertainment – avec des filiales au Royaume-Uni via Momentum Pictures et en Espagne via Aurum Films. Goldman Sachs Selling Majority Stake in Alliance Films (Report), de Etan Vlessing, The Hollywood Reporter, 2 janvier 2012

Unifrance USA

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Intervention de Nicolas Manuel, Business Affairs, Forecast Pictures, au Vancouver Film & TV Forum

Date: 06/02/2012

[caption id="attachment_8889" align="alignright" width="230" caption="Film & TV Forum - VIFF"][/caption] Nicolas Manuel, Business Affairs, Forecast Pictures, société française de production de long-métrage est intervenu au Vancouver Film & TV Forum. Le panel "Coproducing with Europe" était composé de Kevin DeWalt, CEO/Chairman,  Minds Eye Entertainment, Sandra Desrosiers Karr, National Director, Business Affairs, Telefilm Canada et Nicolas Manuel, Business Affairs, Forecast Pictures. Créée en 2003 par Jean-Charles Levy, Forecast Pictures produit essentiellement des longs-métrages (budgets entre 15 et 20 millions d'Euros) à vocation internationale (la structure à produit 7 longs métrages à ce jour - 6 en langue anglaise  - dont Walled In de Gilles Paquet-Brenner (coproduit par Minds Eye Entertainment), Lullaby for Pi de Benoît Philippon (coproduit par Killer Films et Minds Eye Entertainment), Faces in the Crowd de Julien Magnat (coproduit par Minds Eye Entertainment), The Tall Man de Pascal Laugier (coproduit par Minds Eye Entertainment). La société Forecast Pictures a coproduit avec la société canadienne Minds Eye Entertainment 4 longs-métrages et ensemble, ils ont plusieurs projets en préparation.

Co-Producing with Europe from VIFF on Vimeo.

Pour en savoir plus sur le Vancouver Film and TV Forum : www.viff.org/forum

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